亞洲設計師群像 New Forces in Asia | 時尚 | 20240229 | match生活網

時尚

亞洲設計師群像 New Forces in Asia
Vogue     2024/02/29 00:00
疫情時代回溫,全球化影響持續演進,新型態的亞洲時尚正逐漸崛起。亞洲新銳設計師汲取世界各地的美學與價值觀,結合自身代表的傳統文化,打造出前衛且獨具辨識度的作品,突破固有時裝文化的界線。

editor travis hung, text yi chang

印度異想

有別於大眾對印度的刻板印象,近年當地時尚漸漸突破性別範疇,創造出可被任何性別穿著的服裝。包括中性色彩配飾和流暢的布料在內,另一方面,部分設計師也受到自身成長背景的影響,而發展出截然不同的路線。印度喀拉拉邦出身的設計師Harikrishnan(又稱Harri KS),在赴英學習時尚前,Harri原與父親一同經營橡膠農場,並開始精進對這項材料的理解。透過橡膠的特殊材質,Harri的設計創造出誇張的服裝廓形,同時在業界內碰撞出許多關於身體意象與自我表達的相關議題,令許多服裝愛好人士以「前衛」、「幽默」、「具突破性」等關鍵字形容之。在2024春夏系列Chapter Three中,Harri本次靈感取自雕塑家Isamu Noguchi及Peter Shelton等人,探討身體與乳膠的交互作用,設計出可延伸並擴展人體輪廓的可穿戴雕塑,促使觀者與穿戴者以新的視角看待周遭的世界。
▲SAMUEL GUÌ YANG

新中式復興

近年,「新中式」一詞正佔據中國當地的時尚語境。新中式美學巧妙融合傳統中國元素與現代設計理念,保留了傳統服飾精髓,採現代材料和裁剪手法,並強調線條的流暢與簡約,將中國傳統與當代文化結合,創造出獨特的服裝語彙。2015年畢業於中央聖馬丁藝術學院的中國設計師楊桂東(Samuel Yang),個人品牌SAMUEL GUÌ YANG便巧妙轉化旗袍、中山服、漢服等眾多中國傳統服飾的設計特點,並以當代的設計手法重現。2024年春夏系列靈感取自已故台灣導演楊德昌的電影處女作《海灘的一天》,專注於探討東亞女性的各式意象,同時亦可感受到設計師於文學繆思張愛玲或相關作品中所汲取的東方元素。另一方面,美籍華裔設計師Chet Lo近年以立體釘型針織設計成為Z世代的寵兒,出生於西方的他,在面對許多東方概念或元素時,總多了一分特別的詮釋。如2024年春夏主題「鹹濕」,將中國情色藝術結合日本春畫,探討主流情色作品中缺少亞洲代表性。亦將日本情色繩縛和源自中國結的編織馬甲融入設計中,強化服裝系列的文化論述。在離開數季後,於中國時裝圈深耕十餘年的HAIZHEN WANG透過2024春季系列回歸,主題「See You Again」重現許多80年代末與90年代初的經典廓形,也令大眾看見有別於中式傳統元素的不同風貌。
▲HAIZHEN WANG
▲HAIZHEN WANG
▲HAIZHEN WANG
▲CHET LO
▲CHET LO
▲CHET LO
▲KANAKO SAKAI
▲KANAKO SAKAI
▲KANAKO SAKAI
▲FETICO
▲FETICO
▲FETICO
▲SHO KONISHI
▲KHOKI 
▲KHOKI 
▲KHOKI 
▲KHOKI 
▲SEOKWOON YOON
韓流奇襲

韓國作為近年文化輸出強國,從影集、音樂到各式綜藝節目,無視語言隔閡,透過軟文化強植各地受眾,而在消費者眼中,以多元選擇及容易負擔的韓國時尚也間接成了國際間的追逐焦點。畢業於美國Pratt藝術學院、2019年創立同名品牌的Seokwoon Yoon,隔年即拿下首爾時裝週新銳設計師獎項,2024春夏系列主題為「oneirataxia」,意指無法區分幻想與現實的狀態,以雙重性(duality)為核心概念,將嚴謹剪裁揉和自由流動的輪廓,全套西裝的細節與輕盈飄逸的剪裁形成了巧妙對比。過去曾於Phoebe Philo主理的Céline旗下工作的Rok Hwang,個人品牌ROKH承接簡約洗鍊的美學,同時賦予對應的機能性,品牌於2024年春夏系列首度跨足男裝,系列主軸根植經典廓型,並加入鏤空、打褶、流蘇等玩味細節,體現品牌為各式各樣的人所設計的願景。由設計師Lee Seongdong主理的ULKIN於本季首爾時裝週揭開序幕,2024春夏以「Cemetery Camping Club」為概念,源於設計師服役的個人經歷,借鑑了露營和戶外風格的細節,並大量使用回收再利用的面料,展現對創新和永續性的持續追求。

▲ROKH
▲ROKH
▲ROKH